Ya has finalizado el proceso de edición de tus fotografías y sólo falta que el cliente seleccione las que más le gustan. ¿Cuál es tu forma de proceder en este sentido?

Puede que te resulte un poco costoso, o te lleve demasiado tiempo averiguar cuáles son las imágenes que finalmente quieren tus clientes, en función del procedimiento que utilices. Incluso es posible que hayas tenido algún que otro malentendido por el camino.

En cualquier caso, debes saber que la solución ideal para organizar la selección de fotografías por parte de todos tus clientes tendría que caracterizarse siempre por:

• Ser segura: tus fotografías solo deben poder ser vistas por ti y por tus clientes, por nadie más. Esto generará una sensación de seguridad y privacidad de alto valor para ambos.

• Ser colaborativa: a ser posible, has de poder saber de manera instantánea qué fotografías le gustan a tu cliente y cuáles prefiere desechar. Y mucho mejor si, además, pueden trasladarte sus comentarios desde el mismo soporte.

• Ser flexible: la selección de fotografías debería poder hacerse en cualquier momento y desde cualquier dispositivo. Así, tanto clientes como fotógrafos ahorrarán mucho tiempo.

En este contexto, las galerías fotográficas de Adminphoto pueden resultar muy útiles a la hora de compartir tu trabajo con tus clientes. Presta atención a todas sus ventajas:

Múltiples galerías compartidas

Puedes crear una galería por cada pedido de cliente. Podrás subir tus imágenes directamente a las galerías correspondientes y compartirlas con tus clientes, de modo que estos podrán ver de forma cómoda y práctica el resultado de tu trabajo. Así, les resultará mucho más sencillo elegir las que más encajen con sus expectativas u objetivos, porque podrán compararlas de un solo vistazo.

Seguridad y privacidad aseguradas

Como decíamos, tanto la seguridad como la privacidad son de vital importancia en las relaciones con tus clientes, y mucho más si lo que estás compartiendo es información personal, confidencial o sensible. Con este software especialmente diseñado para fotógrafos, podrás crear y establecer contraseñas para que los únicos que puedan acceder a las galerías seáis tú y tus clientes.

Interacción y feedback de los clientes, al instante

Esta es, quizá, una de las ventajas más prácticas de recurrir a esta solución para la selección de fotografías por parte de tus clientes. Porque en las galerías de Adminphoto podrán dejar todos los comentarios que quieran para cada imagen en particular.
A la vez, podrán marcar aquellas fotografías que finalmente decidan incluir en la versión final del trabajo. Todo ello en un entorno muy intuitivo y con un procedimiento muy sencillo, que os evitará reuniones innecesarias o intercambiar decenas de emails.

Capacidad de almacenamiento a medida

Si te preocupa el almacenamiento porque tienes muchos proyectos en marcha o porque estos son de gran envergadura, este aspecto no será un problema. Sea cual sea la suscripción a Adminphoto que elijas, contarás con 256 MB de memoria. Pero, si llega un momento en el que este espacio te resulta insuficiente, podrás ampliarlo sin problema. Concretamente, si lo necesitas podrás disponer de hasta 10 GB por un precio muy asequible.

Vinculación con otras herramientas

En las galerías fotográficas de Adminphoto podrás copiar y marcar rápidamente tus archivos para abrirlos y editarlos en Lightroom o Photomechanic, por ejemplo.

Si quieres saber más acerca de la funcionalidad de Adminphoto de gestionar la selección de fotografías por parte de tus clientes, accede ya mismo a una demostración online o, si lo prefieres, pruébalo gratis durante 30 días sin ningún compromiso.

Pruébalo 1 Mes Gratis

Si tu afición por la fotografía ha pasado de ser un hobbie a una ocupación, un trabajo que te proporciona la mayor parte de tus ingresos al final de cada mes, seguro que te has dado cuenta de que hay muchos aspectos legales o burocráticos que has de tener presentes en tu día a día. Uno de ellos es la redacción de contratos fotográficos.

Conforme cualquier profesional de la fotografía avanza en su negocio, toma conciencia de que es mejor tomar ciertas medidas o precauciones, si quiere evitarse sorpresas, problemas o malentendidos. Y es que no es infrecuente que algún cliente entienda que va a recibir más servicios de los que en principio se pactaron, o que se produzcan discusiones sobre cuándo es el momento de realizar el pago.

Para evitarlo, lo mejor es optar por firmar un contrato fotográfico. Así, se dejarán bien claras y por escrito todas las condiciones y los detalles del servicio que vas a ofrecer a cada cliente. Pero, ¿sabes exactamente qué apartados debe contener ese contrato?

A continuación, te contamos cuáles son los más importantes.

1. Los datos personales

Lo primero es identificar a las partes. Por un lado, deberás incluir tus datos personales (nombre, apellidos, DNI o NIF y teléfono de contacto) y los de tu cliente. Y, por otro lado, es importante también indicar la fecha y el lugar en el que se va a proceder a firmar el contrato.

2. La descripción del servicio

Esta es una de las partes fundamentales del contrato fotográfico, en la que establecerás exactamente qué servicios vas a prestar a tu cliente. Trata de ser lo más descriptivo posible, para que no haya luego malos entendidos.
 

3. El precio del servicio

Junto a las descripciones de los servicios, habrá que incluir el desglose de sus precios. Crea tantos epígrafes como sea necesario, para que quede bien claro cuánto cuesta cada uno de los servicios. También es importante que expliques si el precio es por proyecto o por horas, y si el importe final incluye impuestos o no.
 

4. Los términos o condiciones del pago

Habrá que pactar cuándo y cómo se va realizar el pago por los servicios prestados. Esto puede hacerse al final de la prestación del servicio, o bien dividir el pago entre uno inicial y otro al final. No olvides incluir, si procede, la fecha límite de pago que el cliente deberá respetar, si no quiere abonar un recargo.
 
 
 

5. Plazos y forma de entrega

¿Cuánto tardarás en tener listo el trabajo? ¿En qué formatos entregarás el material al cliente? Todo esto hay que especificarlo claramente en el contrato fotográfico.
 

6. Derechos de autor y licencias

Sobre todo si se trata de un trabajo publicitario o si vas a querer incluir las fotos o vídeos de un proyecto en tu portfolio, es útil que aclares en el contrato quién conserva los derechos de autor y qué licencias entran en juego.
 

7. Protección de datos

La política de protección de datos es cada vez más importante, sobre todo en Europa, donde la normativa al respecto es muy exigente. Revisa todo los relativo a las leyes de tu país en cuanto a protección de datos de tus clientes y tenlo en cuenta a la hora de redactar el contrato fotográfico.

8. Política de cancelación o incumplimiento

 
Para garantizarte cierta cobertura en caso de que el cliente se eche atrás o para limitar las acciones que este pueda emprender contra ti si eres tú el que, por motivos de fuerza mayor, no vas a poder ofrecer finalmente el servicio, es clave incluir una política o cláusula de cancelación o incumplimiento de contrato.

Ahora que ya sabes cómo redactar un contrato fotográfico y qué datos incluir en él, aparta de tu mente la idea de que se trata de un paso innecesario. Lejos de llevarte mucho tiempo o generar desconfianza entre tus clientes, lo que lograrás es proyectar una imagen mucho más seria y profesional y ahorrarte disgustos, horas de discusiones y negociaciones interminables.

Poner en marcha un negocio fotográfico no siempre es sencillo, sobre todo si se tiene planeado que este tenga determinada envergadura o que requiera la contratación de uno o varios trabajadores.

Por eso son verdaderamente importantes las diferentes ayudas que se destinan en España a aquellas personas que desean montar su propia empresa fotográfica y no disponen de todos los recursos necesarios para hacerlo.

Todas estas ayudas o subvenciones se ponen en marcha con el objetivo de fomentar el autoempleo como una buena solución profesional. Al mismo tiempo, se busca con ellas contribuir a mejorar las cifras de desempleo a nivel general.

Estas son las ayudas más importantes, que puedes aprovechar si tienes en mente una idea de negocio fotográfico y si cumples con los requisitos concretos en cada caso:

La subvención por primer establecimiento

Dentro del programa de promoción del empleo autónomo, encontramos una subvención que consiste en proporcionar una ayuda económica para poner en marcha la empresa, sea esta del tipo que sea.

Cada comunidad autónoma decidirá el importe de esa ayuda y los requisitos que deben cumplir sus beneficiarios. Pero si algo tienen en común todos ellos es que deben realizar ellos mismos una inversión de un determinado importe, antes de llegar a recibir el dinero de la subvención.

Esta ayuda económica puede destinarse, entre otros fines, a recibir asistencia técnica o a proporcionar formación al personal que forme parte de nuestro negocio fotográfico. Y, también a cambio del compromiso de realizar una inversión mínima, esta ayuda puede consistir en cubrir parte de los intereses que se generen al solicitar un crédito, o bien puede convertirse simplemente en un aval para el acceso al préstamo.

En función de la comunidad autónoma en la que te encuentres, la ayuda se materializará de una u otra forma.

El pago único por desempleo

Otra opción, que no es exactamente una ayuda o subvención, sino una facilidad para aquellas personas que están en paro y desean emprender, es la posibilidad de recibir el pago único o la capitalización del desempleo, con el objetivo de cubrir con ese importe los costes de la creación del nuevo negocio fotográfico. Consiste en recibir de una sola vez el importe de la prestación por desempleo que nos quede pendiente, justificando previamente cada uno de los gastos que implica nuestra idea de negocio.

La tarifa plana para nuevos autónomos

Si es la primera vez que pones en marcha un negocio, puedes acceder a una importante reducción en la cuota mensual que cualquier autónomo debe abonar a la Seguridad Social. Concretamente, esta ayuda consiste en una tarifa plana de 50 € mensuales durante los primeros doce meses de actividad, en lugar de los 275 € que se deben abonar por defecto.

Además, una vez se agoten esos doce meses, la subida de la cuota de autónomos no se producirá de forma inmediata y total, sino que el incremento será gradual. Así, entre el mes doce y el dieciocho se pagará únicamente la mitad de la cuota, y entre los meses dieciocho y veinticuatro, un 70 %.

Adicionalmente, si eres menor de 35, o menor de 30 en caso de ser mujer, continuarás pagando solo el 70 % de la cuota hasta que se cumplan los 3 años desde que te convertirse en autónomo.

Las ayudas para las mujeres

Son varias las ayudas que se dirigen especialmente a las mujeres que deciden emprender. El motivo es que ellas únicamente representan el 34,5 % del colectivo autónomo. Más que ayudas económicas, lo que prima en este caso es proporcionar apoyo, asistencia, asesoría, herramientas y canales de participación a las mujeres emprendedoras que lo necesiten.
 

Cualquier fotógrafo que lleve un tiempo ocupándose de su negocio sabrá la cantidad de aspectos que hay que tener controlados: los diferentes sistemas de facturación, las declaraciones de la renta, el IVA, el pago de otros impuestos, algún posible contratiempo fiscal o laboral…

Cuando se alcanza cierto ritmo de crecimiento en una actividad económica, suele hacerse necesaria la ayuda de profesionales externos, que conozcan muy bien cada paso que en este sentido debe dar un fotógrafo profesional.

Los factores más importantes a la hora de escoger un gestor o contable

Sin embargo, a la hora de buscar y encontrar a la gestoría o al profesional contable que te ayudará a sacar adelante todas estas cuestiones, permitiendo así que puedas olvidarte de ellas, pueden surgirte muchas dudas. ¿A quién escoger? ¿Qué hay que tener en cuenta? Toma nota de los factores que se consideran más importantes de cara a tomar la mejor decisión:
 

¿Un servicio online o presencial?

Es muy posible que la primera pregunta que debas hacerte es si puedes optar por un servicio online o si, por el contrario, el volumen o las características de tu negocio fotográfico requieren que se trate de un asesor con una oficina física, a la que poder acudir cuando sea necesario. También dependerá esta elección, por su puesto, de tus preferencias personales.

¿Qué servicios concretos necesitas? ¿Cuál es tu presupuesto?

Responder a estas preguntas es también esencial a la hora de escoger a un gestor u otro. El motivo es que no todos ofrecen las mismas tarifas ni prestan los mismos servicios. Calcula qué parte de tus ingresos estás dispuesto a invertir en contratar a un contable y cuáles de sus servicios necesitarás (gestión de impuestos, confección de nóminas si tienes empleados, asesoramiento fiscal, elaboración y presentación de las cuentas anuales, etc.).

La afinidad y la facilidad de comunicación

Es probable que te decantes por pedir presupuesto a varios profesionales. En ese caso, en su respuesta podrás percibir mucho más, aparte del coste de sus servicios. Por ejemplo, podrás saber si si la comunicación es fácil y fluida, y también si la personalidad del profesional o el tono que utiliza te resultan afines. Aunque parezca mentira, este factor es muy importante a largo plazo.
 

La formación y trayectoria profesional

Lo más recomendable es que, si de verdad necesitas una asistencia de calidad para tu negocio fotográfico, descartes a cualquier candidato que no cuente con la formación o la experiencia necesarias. En este sentido, se suele valorar que esté certificado por alguna de las asociaciones más importantes en este campo, o que su trayectoria sea tal que no quepa ninguna duda de su profesionalidad.

El grado de especialización y posibles referencias

Por supuesto, que el gestor o contable que elijas haya trabajado ya en el sector fotográfico es un punto a favor. De hecho, puedes incluso pedir referencias a algunos compañeros a los que haya prestado ya sus servicios, para asegurarte realmente de su valía. El negocio fotográfico cuenta con muchas particularidades (la forma en la que se realizan los pagos y se ofrecen los servicios, el derecho a la propiedad intelectual o el derecho a la imagen, por ejemplo), que el profesional en cuestión es deseable que conozca perfectamente.

¿Aún tienes dudas? Investiga por tu cuenta

Por su puesto, en última instancia siempre puedes investigar a fondo aquellas opciones entre las que dudes. Antes de dar el paso de contratar a una gestoría o a un contable para tu negocio, es mejor que te informes acerca de su actividad y reputación. No es extraño que consultes sus perfiles en redes sociales, que busques opiniones en Internet o que simplemente visites su página web, para comprobar que efectivamente te transmite la seguridad y la confianza que necesitas.

Al entrar a un estudio de fotografía, vemos fotos, al fotógrafo y poca cosa más. Se suele pasar por alto todo lo que conlleva ser un verdadero fotógrafo profesional. Ya que tener un negocio de fotografía es mucho más que tomar fotos. Un negocio que funcione conlleva una gestión administrativa, captación y seguimiento de clientes y claro los reportajes y fotos de eventos.

El trabajo administrativo y de seguimiento de clientes puede consumir un valioso tiempo. Entonces, ¿cuál es la clave para tener un negocio de éxito y no morir en el intento? La clave radica en trabajar de forma inteligente y planificada para ser más productivo. En otras palabras, hacer más con menos.

Trabajar de forma productiva

La palabra productividad a menudo se usa en exceso o es incomprendida. Cuantas veces pasa que te sientas, piensas en todo lo que deberías y te gustaría hacer, pero al final no los haces. A menos que realmente definas bien lo que quieras y pongas tus planes en acción, nunca lograrás tus objetivos.

Las siguientes estrategias son métodos probados que te ayudarán para transformar exponencialmente tu productividad.

Eliminar las distracciones

Una de las maneras más fáciles de aumentar tu productividad es simplemente eliminar las distracciones innecesarias de su rutina diaria. Analiza tu agenda de trabajo a lo largo del día y calcula cuánto tiempo empleas en redes sociales, marketing, contabilidad, filmación, edición, reuniones o captación de nuevos clientes. Solo tienes 24 horas al día y si pasas un promedio de cuatro horas en las redes sociales navegando sin rumbo por Facebook o Internet, entonces realmente no estás siendo productivo.

Lo mismo puede decirse de otras áreas de tu negocio. Si pasas de cinco a seis horas al día editando imágenes y no dedicas tiempo a captar nuevos clientes. De hacer las cosas así podrías estar llevando tu negocio a la quiebra a largo plazo.

Para ser productivo hay que dedicar tiempo a planificar, medir los pros y los contras, y crear un plan de acción realista. Todo es un equilibrio, por lo que debes ser muy consciente del tiempo que dedicas a todas las áreas de tu negocio.

Eliminar influencias negativas

Observa tu negocio y tu forma de trabajar y elimina todo lo que sea tóxico para ti y tu negocio y elimina las influencias negativas que influyen en tu productividad. Cada vez que pases una cantidad de tiempo considerable en resolver problemas con un cliente, colega o proveedores, evalúa si esa relación vale o no el tiempo que inviertes. El punto es que solo puedes ser verdaderamente productivo si conoces tus hábitos diarios y tu rutina.

Siempre ten un plan B

Se previsor, dedica tiempo a pensar en posibles obstáculos o retos con los que te puedas encontrar en tu trabajo.  Piensa tres pasos por delante de posibles situaciones complejas y ajusta tu estrategia para que logres tus objetivos de forma sencilla e indolora. Si planificas algo, planifica también una alternativa en caso de que las cosas no salgan como planeaste.

Delega todo lo que puedas

Una vez analizada y depurada tu agenda de trabajo delega todo lo que puedas. Si en tu negocio solo eres tú quien hace todo el trabajo te limitas mucho en lo que puedes hacer y tus resultados finales serán escasos. Con el tiempo la frustración crecerá ya que solo te dedicas a hacer cosas que no generan negocio. Enfócate a ser estratégico, busca nuevas oportunidades de negocio, y dedica tiempo a lo que te apasiona que es la fotografía. ¡Y todo lo demás delegado! Por ejemplo, subcontrata a una persona que te ayude por horas para gestionar la parte administrativa, para atender las llamadas de clientes, etc. Incluso no hace falta que la contrates como un empleado fijo, una secretaria online podría ser una solución.

Sopesa que tan productivo es para ti que ser operativo y que tanto ser estratégico. Otro ejemplo sería a externalizar la mayor parte de tu trabajo de retoque. Ya que muchas veces puedes pasar interminables horas editando imágenes y menos tiempo realmente fotografiando y creando contenido. O bien, en lugar de pasar de 10 a 15 horas o 2 o 3 días diseñando un logotipo para tu negocio, considera contratar a un diseñador gráfico asequible. Cuanto más tiempo puedas liberar, más fácil será realizar nuevas tareas y ganar más negocio. Obviamente depende de tu presupuesto, pero vale la pena considerar que es más productivo.

Usa una lista de verificación o checklist

No guardes una lista de cosas para hacer en tu cabeza. Plasma todo por escrito. Todos tendemos a decir: “Tengo que acordarme de hacer XYZ”, pero luego sucede algo inesperado y lo olvidamos. Es la naturaleza humana. ¡Sucede!

Es una pregunta que nos hacemos muchos fotógrafos cuando damos el paso para convertirnos en profesionales. Un estudio es el lugar donde todo fotógrafo desea trabajar, pero ¿es realmente necesario tener el nuestro propio?
Para empezar tenemos que tener en cuenta nuestras necesidades reales como profesionales. Un estudio de fotografía será un lugar donde, además de hacer fotos, nos reuniremos con clientes y probablemente también tendremos el equipo con el que procesaremos nuestras imágenes.

Parece que el estudio de fotografía es ese lugar idílico donde nos movemos los fotógrafos como peces en el agua, nuestro sueño hecho realidad, pero no siempre es necesario. Tenemos que tener en cuenta a qué dedicamos la mayor parte de nuestra producción fotográfica.

Si queremos hacer sobre todo fotografía de book para modelos y estamos en una ciudad donde se mueve mucho este tipo de trabajos tal vez nos puede interesar tener un estudio fotográfico con varios fondos y un equipo de iluminación adecuado para ello.

Si nos vamos a dedicar a la fotografía de bebés puede ser conveniente tener un estudio, aunque no es necesario al cien por cien porque también podemos hacer ese trabajo a domicilio, así que solo necesitaríamos hacernos con el equipo de iluminación portátil. En este caso, para ocasiones puntuales podemos alquilar un estudio de fotografía en nuestra ciudad.

Si lo que queremos es dedicarnos a la fotografía de bodas puede que no necesitemos un estudio de fotografía. Las sesiones de preboda suelen hacerse en exteriores, así como las de postboda. Tal vez sólo necesitemos un lugar para quedar con nuestros clientes y hacer todos los trámites. Para esto funcionan muy bien las oficinas de coworking. En todas las ciudades suele haber oficinas de este tipo de carácter público que se pueden solicitar, pero también hay oficinas privadas a las que podemos acceder pagando un alquiler muy bajo. Siempre podemos tener un despacho en nuestra casa, si es grande, o en último caso quedar en una cafetería de estilo moderno tipo Starbucks.
Una opción muy buena es alquilar un estudio de forma puntual. En casi todas las ciudades grandes hay uno o varios (en el caso de ciudades como Madrid o Barcelona) estudios disponibles para el alquiler. Estos lugares, además de contar con fondos y todo el equipo de iluminación necesario para las sesiones de fotografía también cuentan con instalaciones cómodas, nevera, vestidor e incluso ordenadores. La mayoría tienen la opción de alquiler por horas, medias jornadas y jornadas enteras.

La opción de tener nuestro propio estudio requiere de una inversión alta, no sólo por el alquiler del local, sino por la compra del equipo de iluminación y los fondos, que pueden llegar a ser más caros de lo que pensamos en un principio. Tenemos que tener en cuenta el uso real que le vamos a dar al estudio, si además de hacer fotos vamos a trabajar a diario en el local o solo lo usaremos para hacer las sesiones y reunirnos con los clientes.

He conocido fotógrafos que han comenzado alquilando un estudio por horas para luego montarse el suyo propio y he conocido también casos de otros compañeros que se han montado su propio estudio y finalmente lo cerraron para continuar trabajando puntualmente en estudios de alquiler.

Si por ejemplo nos queremos dedicar a la fotografía artística con retratos muy personales puede que podamos improvisar un estudio en nuestra casa, invirtiendo solo en el equipo de iluminación y fabricando nuestros propios fondos. Todo depende del tipo de fotógrafos que seamos o queramos ser.
La mayor parte de los fotógrafos de moda y editoriales alquilan el estudio de fotografía y meten en el presupuesto final el coste del alquiler. En las grandes ciudades cuentan con estudios para grandes producciones y todas las comodidades para un equipo grande de personas.

También puede ocurrir que en un principio pensemos que la mayoría de los trabajos estén relacionados con la fotografía de retrato y niños y nos montemos un estudio familiar para esto, y pasado el tiempo veamos que nuestro trabajo a derivado en sesiones en exteriores y alguna puntual para modelos o artistas. Siempre será mejor comenzar alquilando el estudio y comprando un equipo de segunda mano por un precio más reducido antes de hacer un desembolso mayor.

Si hemos hecho una inversión en equipo y en un local acondicionado para nosotros solos, tenemos la opción de sacarle más partido alquilándolo a otros fotógrafos por horas. No todos los estudios en alquiler son solo para uso de los clientes, conozco varios fotógrafos que alquilan sus propios estudios cuando ellos no los necesitan y así amortizar mejor la inversión.

Sea lo que sea que decidamos, tenemos que prestar atención al tipo de trabajo que hacemos, no siempre es necesario tener un estudio de fotografía para dedicarnos a nuestra profesión.

Lau Cleo es socia fundadora de Lau Cleo Studio, estudio fotográfico en Oviedo.

Como os contaba en la primera parte de este artículo, lo de tener éxito como fotógrafo no es una formula magistral, se tienen que dar muchos factores para que el negocio funcione, pero es posible. Hace más de 15 años ser fotógrafo social en este país era casi como no ser fotógrafo. Los fotógrafos de “verdad” hacían moda, publicidad, etc… El fotógrafo social (comúnmente conocido como BBC) era el escalafón más bajo de la profesión.

Afortunadamente, las cosas han cambiado mucho. La profesión ha salido de la zona de confort en la que vivía, el estilo de fotografía se ha adaptado a las nuevas demandas y actualmente fotógrafos de publicidad han decidido pasarse “al lado oscuro” de las bodas. Esto ha hecho que el nivel fotográfico actualmente se haya elevado hasta hacerse verdaderas obras de arte en bodas. Os invito a buscar en internet rankings de fotógrafos de boda para que alucinéis con sus trabajos, no daré nombres concretos porque son muchos y no quiero dejar fuera a nadie.

Para mí el fotógrafo social es el más completo sin lugar a dudas. Tiene que hacer foto documental, periodismo, foto de moda, bodegón, etc… y todo esto a la carrera y en una sola jornada. Yo recomendaría a cualquier persona que quiera aprender de fotografía que hiciera bodas al menos un año porque es un máster intensivo, se aprende a marchas forzadas y acaba teniendo un dominio de la luz y de la técnica brutal.

Para empezar, hay que trabajar con los que te rodean, bodas de amigos, familiares, conocidos, es una manera de hacer portfolio muy eficaz y necesitas tener imágenes. Estas son las que te van a servir para empezar tu web. Una vez que te empiece a salir trabajo NO hagas este tipo de reportajes de nuevo, os puedo asegurar que, una vez que estés afianzado, estos serán los peores clientes. Pero para empezar es básico porque es lo que te hará que tengas referencias y te recomienden.

Un aspecto fundamental para tener éxito es la web, que tiene que ser atractiva y poner pocas fotos, pero buenas o, al menos, impactantes y distintas. No sirve de nada poner muchas fotos pensando que así el cliente verá que has hecho muchos trabajos. Viendo las estadísticas de mi web, os informo de que la visita media está en torno a dos minutos. Esto quiere decir que si en esos dos minutos no han visto algo interesante, se van de la web y buscan otra. Somos cada vez más impacientes y no somos capaces de prestar atención más de dos minutos seguidos así que tened eso muy en cuenta.

Es muy interesante tener dentro de la web un apartado de clientes con su clave personal para poder subir allí fotos, incluso venta online de tu trabajo para que tengan un trato totalmente personalizado y así, de paso, que se genere más tráfico en la web. De hecho muchas veces es mejor colgar determinadas fotos para que se las puedan bajar directamente de tu web y no usar servidores externos como Dropbox o Wetransfer.

Tener una buena red de empresas colaboradoras es fundamental (networking). En el caso de los fotógrafos de boda: hoteles, flores, wedding planners. De cada boda que hagáis SIEMPRE enviad alguna imagen a proveedores para que las usen es sus redes sociales etiquetándoos y viceversa, esto crea una serie de interacciones que son muy buenas para todos. Incluso podéis llegar a acuerdos de intercambio con proveedores: tú les haces fotos y ellos te envían clientes. Este punto me parece el más interesante de todos. La finalidad es hacerse ver y que te vean, que se te vea constantemente. No os imagináis el poder que tiene el boca a boca.

Ya lo comenté en este otro artículo pero para mí Facebook ha sido fundamental. Es una gran red para enseñar tu trabajo semanalmente y haciendo promociones de vez en cuando. Crea una página de empresa hoy mismo. Lanza un concurso en el que regales una sesión de fotos al que le guste tu página y haga algún comentario, de esta manera creas trafico hacia tu Facebook y consigues que se te vea.

Ir a ferias especializadas del sector es también muy útil, sobretodo para poder hablar con el cliente de tú a tú, eso sí, recomiendo ferias pequeñas con pocos proveedores, en las grandes, el cliente está tan saturado de información que se limita a coger folletos sin más.

Como último consejo: PACIENCIA. Las metas se consiguen trabajando, es muy difícil que salgan clientes sólo por tener una web y redes sociales. Es un día a día constante y mucho trabajo de marketing y comercial.

Sonia Almudévar es socia cofundadora de Diseñarte Fotografía, empresa dedicada a la fotografía social en Madrid.

Control de gastos de un fotógrafo

Cuando, sea la profesión que sea la nuestra, decidimos establecernos como autónomos, uno de los primeros temas a abordar es el balance de beneficios y gastos que se nos puede presentar una vez estemos en pleno desarrollo de nuestra actividad.

Como fotógrafos tendremos una serie de gastos de los que, posiblemente, no podremos prescindir, y otros que podremos afinar para reducirlos al máximo, sobre todo al principio.

Esto dependerá también del tipo de fotógrafos que seamos, es decir, a qué actividad concreta nos dedicaremos.

Alquiler de local, o no

Si únicamente somos fotógrafos de bodas, es posible que podamos omitir el gasto de un estudio fotográfico. Las condiciones que tiene que tener un estudio suelen ser concretas para su desarrollo, y no todos los locales sirven para esto. Si nuestro trabajo consiste en cubrir eventos y hacer sesiones de post y preboda en exteriores, podemos ahorrarnos este gasto.

Para quedar con nuestros clientes podemos hacerlo en una cafetería o, mucho más profesional, echar un vistazo a las oficinas de coworking de nuestra ciudad para, por un precio irrisorio, poder disponer de una zona donde recibir a nuestros clientes. Otra opción es alquilar un local pequeño, de tamaño oficina, que podamos decorar a nuestro gusto y donde podamos reunirnos con los clientes, además también nos puede servir de lugar de trabajo para editar.

Si, por el contrario, necesitamos de un estudio fotográfico para llevar a cabo nuestro trabajo, puede que al principio podamos limitarnos a un espacio no tan deseado, pero sí más económico. En las ciudades, las zonas céntricas, como es lógico, son las más caras en cuanto a alquileres, pero si nuestra intención no es captar clientes a pie de calle podemos alquilar un local en una zona menos céntrica y disfrutar de un alquiler mucho más bajo.

Laboratorio fotográfico

Con respecto a los proveedores de fotografía tendremos que investigar previamente para contrastar precios y opiniones. Los laboratorios serán nuestros principales proveedores si ofrecemos un producto físico a nuestros clientes. Muchos laboratorios ofrecen unos precios especiales para profesionales y puede haber mucha diferencia entre unos y otros.

En la actualidad los laboratorios que trabajan vía online suelen ser los más competitivos y los que nos pueden ofrecer mejores precios.

Para conocer opiniones sinceras sobre determinados laboratorios, podemos escribir a otros fotógrafos. Esto es algo habitual y recomendado. Muchos profesionales tienen fotos de sus productos —álbumes sobre todo— en sus webs.

Algo a tener en cuenta ante esto último, es mejor contactar con profesionales de ciudades donde nosotros no trabajemos para ofrecer un producto diferente al que ofrecen otros fotógrafos que se encuentran en un radio similar.

Suministros

Otros gastos que pueden surgir si decidimos tener un estudio fotográfico son los derivados del propio estudio, como por ejemplo la conexión a internet, la luz y el agua. Estos dos últimos puede que casi vengan ya añadidos al propio local, si la luz no está cortada cuando nosotros firmamos el contrato; pero la conexión a internet sí que puede darnos pequeños dolores de cabeza.

Los precios para negocios suelen ser diferentes a los precios para particulares. Normalmente no se incluyen las tarifas de televisión, pero sí el teléfono. Además, siendo nuestro negocio de fotografía, deberemos prestar atención a la velocidad para enviar archivos de gran tamaño, subirlos a nubes o en servidores FTP.

Nuestra página web

Un gasto asegurado que tendremos será el hosting y el domino de nuestra página web. Es recomendable consultar diferentes opciones y contrastar de nuevo la calidad del servicio buscando opiniones a otros profesionales, en este caso que desempeñen cualquier profesión.

Ante esto debemos sopesar si podemos permitirnos contratar a un programador y diseñador web o si podemos prescindir de ello y comprar un hosting en una web donde nosotros mismos diseñaremos nuestro espacio.

El dominio (sea .com, .es…) es un gasto anual que no podemos evitar, pero una búsqueda previa exhaustiva nos puede ahorrar unos cuantos euros que a la largo plazo pueden convertirse en una cantidad considerable.

Debemos tener en cuenta si vamos a necesitar una tienda online o un blog en nuestra web para tener en cuenta lo que nos ofrece cada empresa.

Publicidad

La publicidad puede ser uno de esos gastos extra que podemos añadir a nuestro balance.

Según nuestro tipo de cliente potencial tendremos que invertir en un tipo concreto de publicidad. Actualmente las redes sociales permiten pagar anuncios promocionados que atraen a una gran cantidad de clientes y que hacen que podamos ahorrar dinero con respecto a la publicidad más tradicional.

Las ferias especializadas para fotógrafos de bodas pueden ser un buen escaparate para nuestro negocio, pero debemos sopesar el gasto que esto supone y si nos compensa.

Debemos estar seguros de que acudiendo a una feria vamos a conseguir clientes suficientes para que la inversión nos salga rentable. Esto no lo sabremos hasta que no nos arriesguemos, pero también podemos preguntar, una vez más, a profesionales que hayan ido otros años a esa feria.

Y lo más importante de todo, para controlar vuestros gastos, os recomiendo AdminPhoto, el software de gestión para fotógrafos personales que además de ayudaros con la gestión de clientes, presupuestos, facturas, contratos y agenda, también os permite ir guardando los gastos que tenéis e ir sacando informes de ingresos y gastos para que analicéis bien vuestro negocio fotográfico. En este vídeo os explican todo:

Lau Cleo es socia fundadora de Lau Cleo Studio, estudio fotográfico en Oviedo.

Una vez que hemos conseguido un cliente no podemos cantar victoria y quedarnos ahí. Hay que seguir trabajando en la gestión con lo que llamamos fidelización. Recordad que el resultado de vuestro trabajo, unido al trato personalizado es lo que hará que lleguen más clientes por recomendación. Esto es casi tan importante o más que el trabajo previo a la captación. Como “cada maestrillo tiene su librillo” yo contaré mi experiencia personal y mi día a día con el cliente por si os sirve de referencia.

Siempre que os contraten un servicio, lo primero y más importante es hacer SIEMPRE un contrato. Es imprescindible para evitar malentendidos; en él pondréis los puntos fundamentales de vuestro acuerdo: fechas, tiempo de duración, precios, derechos de imagen, etc. Antes de firmar ese contrato yo ya les he informado de cómo trabajo ese día y los plazos de los pagos. Con el software de gestión para fotógrafos AdminPhoto podéis crear plantillas de contratos, controlar todos vuestros contratos y permitir que vuestros clientes los firmen en papel, en vuestra tablet o incluso por correo electrónico. En este vídeo os lo explican todo en detalle:

Os recomiendo SIEMPRE una señal a la firma del contrato fotográfico. Yo indico que en caso de anulación posterior se perderá esa señal y es por una razón muy sencilla: el pago de la señal se hace para reservar la fecha, una vez reservada estás diciendo que no a otros posibles trabajos que, en el caso de anulación, son trabajos que habrías perdido. Como todo en esta vida, hay casos y casos, eso es muy personal, es cierto que he devuelto señales en determinadas situaciones como enfermedad y temas personales complicados. Por lo general, y en condiciones normales os recomiendo que no se devuelva ese importe.

En mi caso, pido un 25% del total a la firma, un 25% restante la misma semana de la boda o unos días después y el 50% restante a la entrega del trabajo. Es una manera de asegurar la venta. Tenéis que tener en cuenta que hay veces que lo novios no eligen las fotos hasta pasados muchos meses. Intentad por todos los medios hacer vosotros la selección del álbum y enviarles una maqueta previa. Por no hacerlo hay veces que te colean bodas más de un año, por esperar su elección. Yo estoy intentando cambiar eso, pero mi cliente se ha acostumbrado a la otra fórmula, la de que eligen ellos. Estoy en proceso de cambio. Los fotógrafos americanos suelen exigir el pago total del reportaje antes de la boda, es una manera de asegurarse que el trabajo se entregará rápido. Este es un punto un poco complicado…

Después de firmar con ellos os debéis a vuestros clientes, tendréis que hacer las reuniones que ellos consideren necesarias para que lo tengan todo claro. Tened en cuenta que de todos los proveedores de una boda, vosotros sois los que tenéis que tener más información ya que normalmente quieren foto de todo: detalles, momentos, decoración, menús, etc. Hay que generarles confianza y para ello hay que involucrarse hasta el fondo. Hay que diferenciar entre las antiguas agencias de foto (que aún quedan varias) y el fotógrafo personal. En el caso de grandes empresas, envían a cualquier fotógrafo y cuando llega allí apenas sabe el nombre de los novios. Cuantos más datos tengáis de ellos, más fácil será trabajar y mejor ambiente se creará. El resultado de esto: fotos auténticas, espontáneas y muy naturales.

Para crear este buen ambiente para mí es fundamental la preboda. Muchas veces la regalo con el pack que cojan, ¿por qué? porque es imprescindible para mí y para ellos una sesión anterior. Vas con la mitad del trabajo hecho y ellos el día de la boda están más relajados, se ha generado un ambiente de confianza muy bueno. Después de la preboda siempre hay que tomar unas cañitas o unas sidras (cuando es en Asturias), esto es IMPRESCINDIBLE. Por eso, muchas veces, los clientes acaban siendo amigos y vuelves a trabajar para ellos. Además haciendo la preboda siempre podéis sugerir un libro de firmas con las fotos, por ejemplo.

Ha llegado el día de la boda y habiendo hecho todo lo anterior, ya solo puede salir todo bien. La casa de la novia es el momento más bonito, al menos para mí, es donde las imágenes son puro sentimiento y, de nuevo, hay que tranquilizarles, empatizar con ellos, eres su psicólogo, te preguntan mil dudas de última hora, ¡anda que no habré abrochado vestidos de novia! De nuevo ese trato cercano. A partir de aquí ya todo fluye como debe hacerlo y ese día ha salido genial para ellos y para vosotros.

Después de este día hay algunos novios que contratan postboda (trash the dress). Si es el caso, no dejéis que pase más de un mes, al final se alarga demasiado en el tiempo. Yo he llegado a cambiar postbodas por sesión de embarazo o bebé. Y no es broma. Las fotos de la postboda las podéis incluir en el álbum o en una presentación a parte, si se alarga mucho esta sesión os recomiendo la segunda opción, es una manera de asegurar la entrega de tu trabajo en un menor tiempo. Normalmente la localización de la postboda queda fijada antes de la boda pero otras no. Si no lo tienen claro, os recomiendo buscar localizaciones donde podáis lucir vuestro trabajo, ese día el resultado de las fotos es espectacular si os lo preparáis bien, tenéis el control de la luz y el tiempo que no tenemos el día de la boda, así que ese día hay que trabajar duro.

Tanto los archivos de la boda, como los de la postboda, los subo con una clave personal a la web en menos de un mes (esto también lo tengo especificado en el contrato), a partir de ahí, o bien eligen ellos, o bien les hago la premaqueta yo para que me den el visto bueno y ya solo queda maquetar el álbum o preparar el producto final. Una vez entregado el producto final si habéis conseguido fidelizar bien al cliente, lo tendréis para toda la vida. Aún así no está de más tener algún detalle con ellos en el aniversario, por ejemplo.

Sonia Almudévar es socia cofundadora de Diseñarte Fotografía, empresa dedicada a la fotografía social en Madrid.

1. Poner precios demasiado baratos

Podría añadir también demasiado caros, pero cuando empezamos a trabajar como fotógrafos tendemos a poner precios más baratos que la media porque creemos que así nos contratarán más. No sólo es falso, sino que también con ello estamos dañando a otros profesionales.

Debemos, para empezar, valorar nuestro trabajo para que otros lo hagan después. Y eso se consigue poniendo unos precios razonables en nuestros servicios. Para esto es aconsejable consultar precios de otros fotógrafos profesionales para hacer una estimación de cómo está el mínimo y el máximo, y poner unos precios acordes a los servicios que ofrecemos.

2. Poner marca de agua en todas las fotos de las redes sociales

Cuando empezamos creemos que poner nuestra firma, logo o nombre artístico encima de las fotos que subimos en las redes sociales a modo de marca de agua es la mejor promoción posible. Además, si nos intentan robar la foto, por lo menos la firma les complicará la tarea.
Este es un error que cometemos casi todos los fotógrafos cuando comenzamos a compartir nuestro trabajo. En el momento en que subimos las fotos a cualquier red social o portfolio online estamos exponiéndonos a que nos puedan robar nuestro trabajo. La marca de agua casi siempre es una señal de fotógrafo principiante, además estropea la visión de nuestro trabajo, sobretodo si se trata de una marca de agua repetida sobre toda la imagen. Como todo, existen excepciones para usarla, pero en la mayoría de los casos es algo prescindible.

3. No hacer un contrato de reportaje de boda

Este es un error clásico de fotógrafos que se quieren dedicar a las bodas, están empezando y, para asegurarse algún que otro reportaje, no hacen un contrato de compromiso con los clientes. Es más habitual de lo que parece y debemos ponerle remedio, tanto si hablamos de bodas como de otro tipo de reportajes de un coste alto.

La mayoría de los fotógrafos, sobre todo cuando estamos empezando, no realizamos más de un reportaje al día y por lo tanto al reservar una fecha estamos perdiendo la oportunidad de hacer otra boda que tal vez nos pudiera surgir.
Si no hacemos un contrato con nuestros clientes, estos pueden cancelar nuestros servicios en cualquier momento sin ninguna consecuencia.

La mayoría de las parejas que se casan buscan un fotógrafo cuanto antes para atar ese cabo suelto pronto, pero si no tratamos nuestro trabajo como algo serio podemos encontrarnos con situaciones que podríamos haber evitado.
El contrato siempre debería ir acompañado de una señal, un porcentaje del precio final del reportaje. Casi todos los proveedores de bodas lo hacen, y es más que recomendable, porque según lo que redactemos en nuestro contrato, si el trabajo se cancela por una razón menor, nos quedaremos con esa señal.

Y si queréis gestionar vuestros contratos de forma sencilla y eficaz, os recomiendo utilizar el software de gestión AdminPhoto, que entre otras muchas cosas, os permite crear y guardar plantillas y utilizarlas para cada cliente. Ademas, podéis enviar el contrato directamente desde la aplicación para que os lo firme vuestro cliente. En este vídeo os explican todo en detalle:

4. Incentivar que los clientes contacten por redes sociales

Salvo excepciones, esto es poco recomendable. Debemos tener una web y una dirección de correo electrónico desde el primer momento. Además de transmitir profesionalidad a nuestros posibles clientes, nos facilitará la vida para administrar nuestros contactos y hacer un seguimiento de las conversaciones y archivos que podamos enviar.
No es muy recomendable que nuestros clientes nos contacten por Facebook, Twitter, Instagram… al mismo tiempo.
Es inevitable, en alguna ocasión, recibir un mensaje privado en Facebook, pero podemos responder educadamente y darle nuestra dirección de email al cliente para seguir la conversación en nuestra dirección de correo electrónico.

5. Cruzar la línea fotógrafo-cliente

Este es un error demasiado frecuente, y no sólo en fotógrafos noveles. Es muy importante para nuestro negocio mantener una distancia con nuestros clientes. Esto no quiere decir que seamos secos y bordes. Se trata más de mantener la relación profesional hasta que hayamos entregado el trabajo. Nuestros clientes, mientras lo son, no son nuestros amigos. Es posible que, durante el transcurso del trabajo, desarrollemos una relación buena con ellos, pero es conveniente no cruzar esa línea hasta que nuestro trabajo haya terminado.

Esto tiene mucho que ver también con nuestro horario de trabajo. Como profesionales debemos marcarnos un horario fijo, aunque no tengamos un local con horario comercial. Debemos responder al teléfono, incluidos los WhatsApps, durante esas horas. Si un cliente nos escribe a las once de la noche, por muy bien que nos caiga, debemos esperar al día siguiente para contestarle.

6. Dejar de formarse

He visto a muchos fotógrafos novatos darlo todo por hecho cuando terminan el ciclo o el máster. Nunca es tarde para seguir formándose. De hecho es conveniente estar al día en todas las novedades tecnológicas relacionadas con nuestro oficio, así como en las actualizaciones de los programas de edición.
Siempre va a haber un profesional que sepa más que nosotros en lo que sea. Si tenemos la oportunidad de asistir a talleres, cursos complementarios, o master classes de fotógrafos consagrados, no la desaprovechemos.

Lau Cleo es socia fundadora de Lau Cleo Studio, estudio fotográfico en Oviedo.